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赵树松——学画山水画心路历程(图二)-天津文学艺术网
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赵树松——学画山水画心路历程(图二)
 

  天津文学艺术网讯: 赵树松,中国山水画家,斋号不惑堂。河北省安平县人,1939年3月出生。1958年考入中央美术学院中国画系,师从李可染、 李苦禅、 蒋兆和、 叶浅予、刘凌沧诸先生。1963年毕业于山水科专业。毕业后一直从事中国画教学和山水画创作。

  曾多次深入名山大川搜集素材,创作作品《峨嵋欲雨》、《海上升明月》、《侗乡三月》分别入选第六、七、八届全国美展。

  2009年成立赵树松工作室。

  编著出版有《山水画基础技法》、《山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》、《怎样画名山大川》以及多种教学光碟。

  个人画集有《中国当代艺术家画库·赵树松》、《赵树松山水画》、《赵树松水墨山水》、《学院派书系·赵树松》、《赵树松山水速写集》、《江山多娇·赵树松山水百图》、《赵树松工作室藏画集》(一)(二)、《赵树松画集》、《当代中国画名家精粹·赵树松画集》等。现为中国美术家协会会员,天津职工工艺美术学院教授,天津文史馆馆员,李可染画院研究员。

太华月夜,69x51cm,1982年

(反转58(六),93A.2)

赵树松我画山水画一一学画山水画心路历程

  余学中国画六十载。1958年有幸考入中央美朮学院中国画系,在名师的指导下,开始了五年的专业学习,打下了坚实的中国画基础。余性好游,四年级选修专业时,毅然选择了山水画专业,从此开始了我六十年的中国画绘画生涯。

  五年的专业学习于我影响最大的是李可染先生。当时学院国画系名师众多,李苦禅、叶浅予、刘凌沧、蒋兆和、田世光、黄均、宗其香等诸先生都已是卓有成就的艺朮家,在他们的教诲下,同学们进步都很大,都有很大的提高,尤以可染师的艺朮思想观念影响了大多数同学,他的画语录同学们相互传抄,至今影响着我的山水画创作。

  我的山水画创作始终坚持恩师的教导:看遍天下名迹,游遍天下名山,意为继承传统和深入生活师造化。因此继承传统深入生活是我山水画创作的座右铭和指导思想。

  参加教学工作以后,为了教学的需要,我又进行了一段长时间对中国画传统深入的学习,品读了历代名家的山水画作品,绘製了数百幅山水画技法范图。并阅读了中国画的画论著述,又提高了对中国绘画传统的认识和理解。

  "外师造化,中法心源”是唐代张璪提出的名言,也是中国画创作的指导思想,因此,深入生活师造化是我六十年来的必修课,从未间断,多次外出写生,足跡大江南北,了解认识研究大自然阴晴雨露的变化规律和大自然的地质地貌,做到了丘壑在胸。师造化写生,必须爱自然山川。一个不爱自然山川、对山川没有感情的画家很难画出好的山水画。我的六年中学的学习是在北京燕山脚下度过的,优美的自然环境培养了我热爱自然的审美情趣,并一直延续至今。中国人对自然的态度是“天人合一”,是人与自然的和谐相处。从中国的造园艺术就能看出来,造园家设计把自然的元素搬到我们居住的生活环境中,从而与自然相亲和。有了对自然的热爱,才有可能更深入地了觧认识自然,掌握其变化的规律,才能更好地真切地刻划自然山川。

  画好山水画,首要是要先有意境。意境是山水画的灵魂,意境是画家对自然感受后生成的境界。中国的山水画艺术是缘物寄情、借景生情。比天高,比海深,"桃花潭水深千尺,不及汪纶送我情。”都是看了天、海、桃花潭后而生成的情。因此,情决非是凭空杜撰的无病呻吟。

  我欣赏大自然的神奇、高耸、幽深、遼阔、险峻,我赞美大自然造物的神奇和鬼斧神工,它使我震撼和激动,它是构成我画面的意境,是我对自然的欣赏和赞美,也是我审美情趣的表达。不同画家审美能力的不同和差异,形成对同一审美对象的不同意境和表达深度。而没有审美能力的画家很难构成好的意境。审美能力是由画家的学识修养构成的,所以画家要注重自己的学识积累和修养的提高,不断提高自己的审美水平,从而在自然中发现更多的美。黄宾虹在看夜山时发现“山川浑厚,草木华滋”之美,从而形成他自己的笔墨特点和表现方法。

  画山水画既要讲情还需重理,要合情合理。理者,是自然变化的客观规律。古代画家在观察了自然变化的规律总结的经验就是画理。水有源流,路有出入,山有脈络。所以画山水画既要重情的表达,又要合于理的规律,才有可能可游可居的遐想。

  我画山水画重结构,強其骨,求层次。一幅画要让人耐看,可游可居可赏,以及笔墨、章法、设色形式美感而外,画面的结构关系也是一个很重要的因素。山水画没有结构,不懂自然变化的客观规律,也就没有远近层次关系。结构者,石分三面、树分四枝、水有源流、路有出入、山有脈络,自然有其规律可循。甚至人造之物如亭台楼榭、房舍舟桥都建造安排有方,非私搭乱盖方可居住生存。所以结构要合理,合于自然之理,此则古人画论早有论述,亦是前贤画家观察自然变化之后的经验总结,应该很好地继承掌握。

  強其骨,力度也。中国画很重要的特点之一是以线造型,重笔墨,重书写。对于笔线的审美要有力度、厚重、劲健、挺拔,要绵里针,忌柔弱绵软。所以笔墨中用笔是第一位的。这是中国画家应有的基本功,而这种基本功必须经过多年的磨练才能达到,随着个人的学识修养积累会不断地提高,没有速成。

  层次,一是画面境界的层次,二是笔墨变化的层次,二者相辅相成,互为依存。中国画对笔墨要求层次丰富,方能“墨分五色”。所以用笔的中侧逆转、用墨的浓淡干湿、用笔的轻重缓急成为表现层次丰富的手段。笔墨层次是形式,画面层次是内容,二者应该统一,我追求这二者的统一。

  艺术主于美。有了意境之后,画要画的美。美有柔美壮美之别,壮美是阳刚之美,柔美属阴柔之美,我喜爱阳刚之美。中国画的美在布局章法、笔墨、设色。余于此求尽善尽美,苦心经营,反复推敲,九朽一罢。然又很难做到完美,因此艺术家一生都在追求完美,这就是艺无止境。

  笔墨是中国画最重要的特征,舍此则不能称为中国画。笔墨的核心是用笔,而以线塑造形象是中国画之特点。中国画与中国书法又有很密切并且相通的审美标准,因此练好用笔学习书法又是中国画家必须的功课。笔墨功夫的修炼是长期的一生要做的基本功,非一蹴而就。对于笔墨余追求苍浑厚重,层次丰富。由于个性等因素,余用笔又多外露不含蓄有霸悍之气,少含蓄少韵味,此余之短也。

  中国画的设色法则是以墨为主,设色为辅。因此作为色彩中的墨色成为设色中的主色,无论是工笔画写意画皆是如此。中国画设色的另一原则是设色时以固有色为主,不追求统一光源下的色彩变化,但也注意在整体色调统一下的变色,即改变其固有色而使整体色调统一。余恪守中国画的设色法则,但也借鉴西方绘画的色彩学,强调色调的统一,为了突出主次关系,也运用色彩的冷暖、明度和纯度的对比,在以墨为主色调的基础上力求用色丰富而有变化。

  中国画的散点透视法是我画山水画运用的透视法。散点透视又称动点透视、鸟瞰法、以大观小法。其核心是不固定一个视点观察对象,前后左右上下综合地去观察,所以它没有消灭点,但是要強调近大远小,中国山水画中近大远小不是西画焦点透视的远近大小悬殊,而是“丈山、尺树、寸马、分人“接近于物体真实比例的大小关系。散点透视既要多视点观察,还要统一于画面。所以统一是关键,而不能有拚凑的痕迹。在散点透视的观察中要有取舍,即取其美的部分,舍其不美的地方,所以多视点的观察是美的集中。

  构图又称章法、布局、经营位置,置阵布势,是山水画给人的第一视觉,所以构图很重要。古人讲章法要“九朽一罢”,是说布局章法需苦心经营,起稿多次后才能最后定稿,不能很随意,无论是打腹稿和起画稿都应如此。我对山水画构图的经营比较认真,是有了意境构思之后再开始打腹稿,想象用什么样的笔墨和色调?主体是什么?放在什么位置?用什么技法等等,这段时间可能醖酿较长,考虑成熟之后,再在小纸上勾画出构思想象的效果,小稿画出来还要反复推敲,才能最后定稿,即便如此也不会十全十美,还会有不足之处,作临时的修改。我是比较注重构图这个形式美感的,不同的意境应该有不同的构图形式,不能去套用留地留天、二段、三段等构图的死格式。

  不记得是哪位哲人说过,科学主真,宗教主善,而艺术是主美的。作为艺术的中国山水画,除了在意境内容之外,在形式美感的各项要素,诸如笔墨、章法、设色都要做到尽量地完美,才能成为一件艺术品让人们去欣赏,并获得美感的享受。所以在画面经营上,色调、布局、笔墨之外,所有艺朮上的取舍、夸张、主次、摡括、对比、轻重、大小、虚实、点线面……等等方面都需苦心地去经营思考,画出最美的画幅。

  余性好游,尤其晚年身体颇健,多作名山胜水之游,饱览祖国的大好山河。在游览中基本不作对景写生,而以“目识心记”这个传统的观察方法,強调“写心写意”,強调有感而作。每游一处,凡有令我激动动情者,归后则苦心经营构思,九朽而后罢。且经营中以意境为主,因而章法、色调、笔墨依立意而作。因而近年所作面目多样,取材广泛,绝不使雷同而异,余亦得晚年之乐。

  艺无止境,画没有绝对的完美,画家必须付出一生的精力去追求完美,余将继续追求完美。

戊戌新春树松于津门不惑堂陋室

江村归舟,69x46cm,1983年

(反转51(六),87.46)

玉屏夕照,46x59cm,1983年

(反转9(二),87.28)

银河倒泻入冰壶,69x46cm,1983年

(反转  ,87.3)

雁荡飞瀑,68x46cm,1984年

(反转 ,87.23)

漓江小镇,68x46cm,1984年

(反转45(六),87.11)

峡江秋色,69x46cm,1984年

(反转54(六),87.99)

江滨小镇,39x34cm,1984年

(反转105(二),97.136)

渡头夕晖,40x49cm,1984年

(反转49(六),87.26)

武夷奇峰,69x46cm,1985年

(反转48(六),87.24)

来源:天津文学艺术网    
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